Voir & Dire

• Nedjma Berder, Nha Terra

  Un autre visage de l’Afrique, une exposition photographique sur la dignité et la biodiversité à Saint-Merry, à partir du 9 juin 2013.

  Avec Nha Terra, Ma terre, une série photographique sur les habitants des communautés vivant dans les Aires Protégées de la Guinée-Bissau et les fruits qu’ils retirent de leurs terroirs et de leurs eaux, Nedjma Berder met en scène des personnes dans la dignité de leur posture, de leurs habits du quotidien tandis que les fruits, légumes et poissons, tout simplement extraordinaires, les irradient de leur beauté.

  Ce Breton, grand voyageur, recompose un Éden perdu. Et le cadre de l’église Saint-Merry contribue à ouvrir le sens de son projet initial.

  À voir à partir du 9 juin, ainsi que l’exposition Germination, un jardin éphémère et une œuvre musicale entre le 7 et le 11 juin, sur la place Stravinsky, devant Beaubourg.

  Tout est jardin, en ce début d’été.

  V&D s’entretient avec l’artiste et analyse la portée de cette œuvre photographique. (>>>)

  Contact : nberder@yahoo.fr

• 8-11 juin 2013. Germination. Astrid Verspieren, Jean-Luc Hervé

  Un jardin éphémère, une installation sonore entre Beaubourg et Saint-Merry

  Le temps de la germination est parfois bref. Deux artistes, une paysagiste et un compositeur, ont réalisé une œuvre éphémère et minimale avec les élèves de l’école d’horticulture du Breuil.

  La nature et la ville, même la plus minérale, composent ensemble. Il s’agit d’ailleurs du même terme utilisé en musique et en art floral !

  Une œuvre subtile à voir et à écouter. Sans tarder, si le temps est clément… (>>>)

• Ludovic Duhem. Aîtres de peau

  Installation dans l’église Saint-Merry. 27 avril-20 mai 2013

  Confronter une chapelle du Baroque rococo à une installation empreinte de minimalisme, la complexité du vocabulaire visuel du XVIIe à deux formes, le cube et le drapé, à deux couleurs, le rouge et le blanc, semble une approche étonnante. Avec « Aîtres de peau », l’inattendu se pare de beauté.

  « Noli me tangere » (le cube tranché) et « Manteau » (le drapé ouvert) ne résultent pas d’une démarche conceptuelle, mais sont bien plus ancrés dans le sensible : peindre avec les mains, glisser son corps dans une forme enveloppante, immense mais maternelle.

  Les échelles des deux pièces dialoguent au seuil d’une chapelle, la première signification du terme « Aître » : parvis, vestibule, porche.

  Lire le passionnant entretien avec Ludovic Duhem, jeune artiste de Lille, qui explique comment il a créé ces deux sculptures (>>>)

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