Camille Henrot. Days are dogs

2017-11-14T18:07:38Z

Une analyse de Jean Deuzèmes. Pour sa troisième Carte Blanche, le Palais de Tokyo offre tous ses espaces ( 6 000m2 !) à Camille Henrot. Cette jeune star internationale, française mais vivant et travaillant à New York, prend le monde global comme terrain d'investigation et livre une sorte de rétrospective de ses talents.
Alors que Philippe Parreno avait développé en 2015 l'idée qu'un objet d'art n'existe pas sans son exposition et que l'exposition pouvait même être un objet d'art (lire V&D ), après qu'en 2016 Tino Seghal eut remis en cause la notion d'exposition et montré comment la subjectivité individuelle et collective passant par les corps de nombreux figurants pouvait être un matériau, les œuvres devenant alors relationnelles et spirituelles (lire V&D ), Camille Henrot revient à la forme muséale en utilisant tous les médiums (vidéos, dessins, peintures, sculptures, photos, installations). Sa démarche narrative à la fois conceptuelle et poétique questionne l'arbitraire du découpage du temps quotidien en semaines, la manière dont il structure les routines de chacun et l'aliène aussi. Cette recherche mêle le vécu, l'intime, les réactions de chacun face aux institutions, entre l'hypercérébral et le sensible.
En outre, elle invite des artistes proches qui insèrent leurs œuvres dans le parcours (David Horvitz, Avery Singer, Maria Loboda, Samara Scott ou encore Nancy Lupo) ou l'accompagnent comme le poète Jacob Bromberg, dont les textes d'introduction à chaque salle participent d'un parcours où le visiteur peut perdre pied, car il ne comprend pas tout des propositions effervescentes de cette artiste très douée, aux références foisonnantes.

- V&D décrypte des œuvres et des expos / Camille Henrot

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